雕塑作為最古老的藝術之一，至今仍然散發(fā)著無限的魅力。情感的體現(xiàn)是藝術創(chuàng)作的精髓，雕塑當然也不例外，怎樣把握雕塑的根本以及怎樣表現(xiàn)自身獨到的感覺，專業(yè)做到“品格”而不流于風格化紙船人們的心靈便是雕塑藝術工作者應該思考的問題。雕塑藝術是一種精神性的展現(xiàn)，它的確充滿魅力。科學、哲學或者宗教都不能完全闡明這種看不到、摸不著的屬于精神的東西，而藝術卻總能進入并參與這一隱秘的進程。藝術是人類心靈當中非常特別的東西，它與物質(zhì)本身和工藝技巧等是有區(qū)別的。

    雕塑是運用物質(zhì)材料為視覺及觸覺提供實體造型為主的藝術。它是三維空間藝術最典型的樣式，它運用雕、塑、刻、鏤、鑿、鑄、焊等人工手段把材質(zhì)納入審美活動。以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實，它除了具有一般造型藝術所共有的形象和直觀性以外，還具有其他造型藝術門類所難以類比的特殊性。雕塑作為三維性的實體存在，有不同的觀賞面。

    所以雕塑作品要考慮輪廓，主義形體不同的側面外輪廓線的表現(xiàn)力。觀賞者可以從不同的距離和角度來欣賞同一件作品，圓雕作品尤其如此。同一件雕塑作品，隨著觀賞者的移步或者換形并呈現(xiàn)出富于變化的形態(tài)，往往會使觀賞者獲得不盡相同的審美感受。當然，一般來說，一件雕塑作品總會具有一個主要的或是最佳的欣賞角度，以使欣賞者準確的把握作者的創(chuàng)作意圖和作品傳達的主要審美情緒。雕塑實體的豐富性與整個作品的完整性應該很好的統(tǒng)一起來。